MACHT#2 is dedicated to human rights, experiences of powerlessness, subversion and self-empowerment.
Based on the fact that human rights are (like) our skin that protects our innards and yet the outside world
is to be checked, documented, negotiated and questioned:
*Who knows the human rights and if so, which/ how many?
*What experiences have people had with their human rights?
*What stories are there to tell?
*Where are they violated in daily life - without us noticing?
*Are human rights in danger?
With "us", we speak about human beings as well as us as Europe.
In relation to the theme of POWER, the question above this production is how it feels to have less or no
human rights, who takes them away from you and what are the survival strategies or what are
or can be forms of self-empowerment ?
Johanna Roggan and Benjamin Schindler take a closer look at human rights, not only in Germany but also in other European countries. An evening between dance, theater, music and video recordings from all over Europe. The processual piece will kick off in the interactive showroom of Dresden's Societaetstheater. It offers insights into the current state of rehearsals as well as space to participate, discuss and think ahead.
This public station, but never-ending research work, will be followed by "MACHT#2 - symposium" on November 21, 2020 in the Hole Of Fame. In addition to the stage production MACHT#2 - the skin, people can spend a day there to gain insights into the work and the context of the ongoing research work on MACHT#2. With 2 keynotes from the fields of sociology and philosophy, a physical workshop for everyone on the topic of the "embodiment of resistance" and a possible common conclusion, it is possible to listen, discuss and try out what it means to enjoy more or less human rights.
"WENN KOLLEKTIVE KRÄFTE WALTEN, DANN HABEN SIE SICH BEREITS ZUSAMMEN GESCHLOSSEN UND LEGEN LOS, AUF GEHT’S!“
(out of "Am Königsweg" by Elfriede Jelinek)
A stage production by the guts company about power
Für die erste Produktion innerhalb des Zyklus „Power to Whom“ setzt sich the guts company mit dem Theatertext Am Königsweg von Elfriede Jelinek auseinander. Der Abend geht der These nach: ohne Masse, keine Macht. Aber auch der Frage, was sind Menschen bereit, hinter sich zu lassen, nur um zu dieser Masse dazuzugehören?
Zwei Tänzerinnen auf der Bühne und eine Schauspielerin auf 11 Leinwänden begeben sich in einen großen Reigen aus Führen und Folgen - Unterwerfung, Wortgewandtheit, Blendung, Verheißung, Wiederholung - den Zutaten für eine erfolgreiche Führerschaft über eine Masse an identitätshungrigen, endlich-nicht-mehr-orientierungslosen, wie-auch-immer-aufrechten neuen BürgerInnen. Mit den Mitteln des Tanzes und einer gekürzten Fassung des Textes von Elfriede Jelinek verwandelt the guts company das Thema Macht zu einer großen, überfüllten und vielschichtigen Verhandlung zwischen Oben und Unten.
Am Königsweg nach Elfriede Jelinek - MACHT#1_Teaser
Concept and Choreography: Johanna Roggan
In collaboration with:
Co-Director and Dramaturge: Nora Otte
Performance: Anna Fingerhuth, Marie Zechiel
Acting: Julia Amme
Video: Benjamin Schindler
Sound: Demian Kappenstein
Stage and Costumes: Julia Pommer
Technical Director and Light Design: Falk Dittrich
Video Technician: Johannes Petzold
Production Management: Heike Zadow
Company Management: Josefine Wosahlo
Funded by the Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, by the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In cooperation with Societaetstheater Dresden.
Partners: TENZA schmiede, Villa Wigman für TANZ e.V., centre films
Poster: Luise Thiem & Kolja Linowitzki | Photo: Benjamin Schindler
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Choreography: Johanna Roggan
Dance: Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Jule Oeft, Romy Schwarzer, Simone Detig
Music: Frieder Zimmermann in collaboration with the Dresdner Gnadenchor
under Artistic Direction of Max Rademann
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Acting Coach: Thomas Kitsche
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
The production was funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Lutz Michen
2017 Romy Schwarzer and Johanna Roggan set off to search for traces of Mary
Wigman´s dance heritage. Starting point were parts of the opening ceremony of the Olympic Games in 1936 which Wigman co-choreographed.
Parts of the ceremony were extracted, repeated, decelerated, accelerated - continuously tested to which extent Wigman´s dance language has to do something with
Schwarzer´s and Roggan´s movement aesthetics and what it means to put this rather dramatical movements in a contemporary context of today.
In „variations on Mary“ Schwarzer and Roggan search, together with Josefine Wosahlo, for the intertwining of "dramatised Wigman material", the choreographic principle ´repetition´ and expand together with Benjamin Schindler (video) and Moritz Simon Geist (robotics) the work by the media video and music created by robots.
It became a performative installation. The video installation can be experienced without the performance though.
Concept/Choreography: Johanna Roggan
Choreographic Input/ Performance: Romy Schwarzer, Josefine Wosahlo
Video: Benjamin Schindler
Sound: Moritz Simon Geist / DAVE artist in focus
Text: Mary Wigman, Johanna Roggan, Michel Foucault
Set Design: the guts company
Within LINIE 08 EXPANDING. Funded by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen and the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz. In cooperation with HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste, TanzNetzDresden and Kultopia gGmbH.
Photo: Peter R. Fiebig
Célestine Hennermann & Team together with the city of Eschborn got selected for the TANZLAND funding of the Federal Cultural Foundation - and we´re happy to be of the party!
27. September | 9:30 and 11:00 in Eschborn
28. Sepember | tba in Bad Homburg
Choreography: Célestine Hennermann
Dance: Kristin Mente, Josefine Wosahlo
Music: Gregor Praml
Costumes/ Stage: Sounds of Silence (Susanne Kessler & Petra Eichler)
Dramaturgy: Ilana Reynolds
Lighting: Falk Dittrich
ALLER ANFANG_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturamt Frankfurt am Main, Fachbereich Kulturförderung und -information, Darstellende Kunst, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.
In co-production with Societaetstheater Dresden and in cooperation with Theaterhaus Frankfurt,
Dresden Frankfurt Dance Company and Frankfurt LAB.
Photo: Benjamin Schindler
Join us on the family afternoon of scheune schaubuden sommer !
We´re delighted to be part of that wonderful summer event and are looking forward to see many little and grown guests!
Choreography: Célestine Hennermann
Dance: Kristin Mente, Josefine Wosahlo
Music: Gregor Praml
Costumes/ Stage: Sounds of Silence (Susanne Kessler & Petra Eichler)
Dramaturgy: Ilana Reynolds
Lighting: Falk Dittrich
ALLER ANFANG_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturamt Frankfurt am Main, Fachbereich Kulturförderung und -information, Darstellende Kunst, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.
In co-production with Societaetstheater Dresden and in cooperation with Theaterhaus Frankfurt,
Dresden Frankfurt Dance Company and Frankfurt LAB.
Photo: Benjamin Schindler
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Choreography: Johanna Roggan
Dance: Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Jule Oeft, Romy Schwarzer, Simone Detig
Music: Frieder Zimmermann in collaboration with the Dresdner Gnadenchor
under Artistic Direction of Max Rademann
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Acting Coach: Thomas Kitsche
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Lutz Michen
"Es sind grundlegende Fragen, die the guts company (...) anspricht. Oder besser gesagt: in die Köpfe der Zuschauer pflanzt. (...) Mehr davon, möchte man sagen."
(Nadine Faust, Dresdner Neueste Nachrichten, 29.11.2016)
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Caroline Beach, Rosabel Huguet
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Simon Ralph Goff
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Tickets: 15€/ 10€
here
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Choreography: Johanna Roggan
Dance: Chiara Detscher, Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Romy Schwarzer, Simone Detig
Music: Frieder Zimmermann in collaboration with the Dresdner Gnadenchor
under Artistic Direction of Max Rademann
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Acting Coach: Thomas Kitsche
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Benjamin Schindler
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Traditions, songs, dances and cake. Pumpernickel bread and Franz Schubert. Where is your home? Is there still anybody listening? It used to be just us, the familiy, no strangers roaming around and we used to be happy. We used to talk. And sometimes even sing. The Dresdner Gnadenchor captures in their songs both the vasteness and closeness of our homeland. Do the melancholic songs, the humour and charme or do the longing voices bring out a new quality of understanding our traditions and our home? Or is it the unity in movement and songs which is created through the choir and the dancers?
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Benjamin Schindler
„Every beginning is a difficult one“ is a well-known German saying which is used to describe the struggle of new situations or challenges. Or you are taking it like Goethe saying „Every beginning is gay“ and refer to the lightness of the strange.
Starting point of the dance production for the little ones „Aller Anfang“ are these two aspects of discovering the strange and learning the new. Anew we are going back to the beginning of life and tell in the dramaturgical chronology of a day what it means to be confronted with new and unknown situations all the time.
Choreography: Célestine Hennermann
Dance: Kristin Mente, Josefine Wosahlo
Music: Gregor Praml
Costumes/ Stage: Sounds of Silence (Susanne Kessler & Petra Eichler)
Dramaturgy: Ilana Reynolds
Lighting: Falk Dittrich
ALLER ANFANG_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturamt Frankfurt am Main, Fachbereich Kulturförderung und -information, Darstellende Kunst, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.
In co-production with Societaetstheater Dresden and in cooperation with Theaterhaus Frankfurt,
Dresden Frankfurt Dance Company and Frankfurt LAB.
Photo: Benjamin Schindler
Within the LINIE 08 - THE format for the freelance dance scene in Dresden - we are going to show a short research work. The work shall give a small impression of what we are expecting in the next year, at the same time it will be our last move for this year.
Wherever we go
Where are we going to when we are going? Simply going, walking without goal or orientation, ready to never go back. Wherever we go wants to approach the walking in dance. Often used as connecting steps between choreographed dance movements, or as entrances and exits in a special way, the walking on stage, but also the walking through cities or nature often does not get much attention or is ascribed importance. We forget the immense potential of walking. But what exactly is it, this walking? Announcement? Statement? Rejection? Is the act of walking without reason, of strolling around even political? Anti-capitalistic? Are we still walking anyway, or are we already running?
Concept/ Choreography/ Reading: Johanna Roggan
Dance: Romy Schwarzer
Video: Benjamin Schindler
Texts: Michel de Certeau, Henry David Thoreau, Tomas Espedal, Julian Pörksen
Dramaturgy: Isaac Spencer, Josefine Wosahlo
The evening is rounded out by Anna Till and Barbara Lubich with:
parallel situation
In parallel situation dance and photography meet in real time. In a performative dialogue Barbara Lubich and Anna Till are approaching the power of images. The stage becomes screens, the movement becomes the motive. The shots arise in the moment of performing. parallel situation is a humurous and poetic reenactment, a restaging of situations and a cross-fade of historical, real and spiritual images.
LINIE 08 ist ein gemeinsames Projekt von TanzNetzDresden und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. LINIE 08 wird veranstaltet von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und dem TanzNetzDresden in Kooperation mit der Projektschmiede gemeinnützige GmbH. LINIE 08 wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz.
Photo: the guts company
"Es sind grundlegende Fragen, die the guts company (...) anspricht. Oder besser gesagt: in die Köpfe der Zuschauer pflanzt. (...) Mehr davon, möchte man sagen."
(Nadine Faust, Dresdner Neueste Nachrichten, 29.11.2016)
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Caroline Beach, Rosabel Huguet
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Simon Ralph Goff
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Moreover Johanna will be giving a master class for students of the HKS Ottersberg on 23.11.2017. After the performance there is going to be a talk together with Johanna and Josefine about starting an artistic career as a freelancer/ cultural management.
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
"To be a stranger away from home is hard,
to be a stranger at home is cruel."
(Rupert Schützbach)
DOUBLE FEATURE
Last time in Dresden!
For the final of our two year funded cooperation with the Societaetstheater Dresden - thanks to the Federal Cultural Foundation - we prepared a real guts company boost:
starting the evening at 7 pm with "Das Fremde/ ALIENIdentität",
followed by "Das Eigene/ HEIMAT" at 9 pm.
Don´t miss out on watching our double in one evening!
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Anna Fingerhuth, Caroline Beach, Cindy Hammer, Jule Oeft, Romy Schwarzer, Rosabel Huguet, Simone Detig
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Frieder Zimmermann, Simon Ralph Goff
Choir: Dresdner Gnadenchor
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
In Das Fremde/ ALIENIdentität the Dresden based choreographer Johanna Roggan and her team go on a search for the strange: Where to find it? What is it? Is it possible to create a structure of the strange and how could it look? Can the strange be caught at all? Or does it vanish immediatly, leaving only an idea behind?
The strange appears to be everywhere, in others, in ourselves, it isolates and distances us from others. It is always there. The three performers Caroline Beach, Rosabel Huguet and Matthias Wagner along with musician Simon Goff, confront themselves with the strange and trace it in ordinary structures, memories, utopias and visions. The question left is, who is the strange ? The other, the outcast, the alien? Who is a part of it? A classification is not possible. Does the strangeness really stop when you become a part of it?
A tableau of dance, sound, music, text, and light evolved out of this process which takes the audience on a journey into its own conception of strange.
(Text: Célestine Hennermann)
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
Our tip for September:
Dance evening within the frame of the TANZFONDS ERBE project
„Bautzner Straße 107, Past Present Future“
During the second part of the project called "Present", the four involved choreographers are developing their own choreographies together with various artistic partners. Therefore they are approaching the historical dance work of Mary Wigman and are yet creating and finding distinct and contemporary expressions.
Four premieres:
RESONANZEN - Choreography, Dance: Katja Erfurth | Composition, Percussion: Sascha Mock | Mask: Sabine Koehler | Costume: Magdalene Buschbeck
WIGMAN WIEDER-HOLEN - Choreography: Johanna Roggan | Dance: Johanna Roggan, Romy Schwarzer | Music: Demian Kappenstein | Costume: Stephanie Zurstegge
THE HEART OF THE MATTER - Choreography, Dance: Isaac Spencer | Costume: Stephanie Zurstegge | Music: Tamer Fahri Özgönenc | Dramaturgy: Thomas Schaupp
MAID OF THE MIST - Conzept, Performance: Anna Till, Ulrike Feibig | Dance: Anna Till | Text: Ulrike Feibig | Music: Ludwig Bauer
Stage: Stephanie Zurstegge I Lighting: Falk Dittrich
Project of Villa Wigman für TANZ e.V. – Dresden.
Project Management: Josefine Wosahlo
Public Relations: Isolde Matkey
Project Assistant: Heike Zadow
In cooperation with: Hochschule für Bildende Künste Dresden, Societaetstheater Dresden and TENZA.
Sponsored by: TANZFONDS ERBE - eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, Landeshauptstadt Dresden Amt für Kultur und Denkmalschutz, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.
More information here: https://www.societaetstheater.de
Photo: Romy Schwarzer
Finally there they are - our dates this summer!
„Every beginning is a difficult one“ is a well-known German saying which is used to describe the struggle of new situations or challenges. Or you are taking it like Goethe saying „Every beginning is gay“ and refer to the lightness of the strange.
Starting point of the dance production for the little ones „Aller Anfang“ are these two aspects of discovering the strange and learning the new. Anew we are going back to the beginning of life and tell in the dramaturgical chronology of a day what it means to be confronted with new and unknown situations all the time.
Choreography: Célestine Hennermann
Dance: Kristin Mente, Josefine Wosahlo
Music: Gregor Praml
Costumes/ Stage: Sounds of Silence (Susanne Kessler & Petra Eichler)
Dramaturgy: Ilana Reynolds
Lighting: Falk Dittrich
ALLER ANFANG_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturamt Frankfurt am Main, Fachbereich Kulturförderung und -information, Darstellende Kunst, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.
In co-production with Societaetstheater Dresden and in cooperation with Theaterhaus Frankfurt,
Dresden Frankfurt Dance Company and Frankfurt LAB.
Photo: Benjamin Schindler
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Traditions, songs, dances and cake. Pumpernickel bread and Franz Schubert. Where is your home? Is there still anybody listening? It used to be just us, the familiy, no strangers roaming around and we used to be happy. We used to talk. And sometimes even sing. The Dresdner Gnadenchor captures in their songs both the vasteness and closeness of our homeland. Do the melancholic songs, the humour and charme or do the longing voices bring out a new quality of understanding our traditions and our home? Or is it the unity in movement and songs which is created through the choir and the dancers?
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Benjamin Schindler
Every beginning carries the promise of something magical. Two dancers explore how it feels to take the first steps again. Oversized objects help develop a story of unknown ending but still describe a day in a life of a child. Happily they chit-chat in their own language, use their hands, legs and everything else the body has to offer to communicate. In the end all children are invited to enter and storm the scene in order to conquer the massive mountain of paper.
In spring 2017 Dresden-based dance company the guts company created a dance piece for small children in collaboration with the choreographer Célestine Hennermann.
The first step is always the hardest or we must walk before we run - these proverbs are always used to describe overcoming unknown situations or hardships. Expecially children have to overcome and master something new pretty much every day.
Aller Anfang uses the children's natural curiosity and tries to give them a feeling for music, dance and movement. They will experience theatre in its purest form.
Choreography: Célestine Hennermann
Dance: Johanna Roggan, Josefine Wosahlo
Music: Gregor Praml
Costumes/ Stage: Sounds of Silence (Susanne Kessler & Petra Eichler)
Dramaturgy: Ilana Reynolds
ALLER ANFANG_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturamt Frankfurt am Main, Fachbereich Kulturförderung und -information, Darstellende Kunst, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.
In co-production with Societaetstheater Dresden and in cooperation with Theaterhaus Frankfurt,
Dresden Frankfurt Dance Company and Frankfurt LAB.
Photo: Benjamin Schindler
We´re going to present our latest production Das Fremde/ ALIENIdentität again as part of the Dance.Transit Festival (Dresden-Leipzig-Prague)!
Don´t miss!
In Das Fremde/ ALIENIdentität the Dresden based choreographer Johanna Roggan and her team go on a search for the strange: Where to find it? What is it? Is it possible to create a structure of the strange and how could it look? Can the strange be caught at all? Or does it vanish immediatly, leaving only an idea behind?
The strange appears to be everywhere, in others, in ourselves, it isolates and distances us from others. It is always there. The three performers Nastia Ivanova, Rosabel Huguet and Matthias Wagner along with musician Simon Goff, confront themselves with the strange and trace it in ordinary structures, memories, utopias and visions. The question left is, who is the strange ? The other, the outcast, the alien? Who is a part of it? A classification is not possible. Does the strangeness really stop when you become a part of it?
A tableau of dance, sound, music, text, and light evolved out of this process which takes the audience on a journey into its own conception of strange.
(Text: Célestine Hennermann)
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
"More of that, you´d like to say."
(Nadine Faust, Dresdner Neueste Nachrichten 29.11.2016)
The rejection of the strange puts it in our focus. The rejection is the ghosts we call upon and apparently cannot cast off. The ghosts nurture is rejection. The rejections nurture is our fear of the strange. Overcoming not in sight.
In The strange / ALIENIdentity the Dresden based choreographer Johanna Roggan and her team go on a search for the strange: Where to find it? What is it? Is it possible to create a structure of the strange and how could it look? Can the strange be caught at all? Or does it vanish immediatly, leaving only an idea behind?
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Nastia Ivanova, Rosabel Huguet
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Simon Ralph Goff
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Public Relations: Dana Bondartschuk
Financial Management: Judith Hellmann
Production Assistant: Heike Zadow
Costume Assistant: Anne Morgenstern
Documentation: Benjamin Schindler
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: Benjamin Schindler
The rejection of the strange brings it to our midst. The rejection is the ghosts we call and apparently cannot cast off. The nurture for the ghosts is the rejection. The nurture for the rejection is our fear of the strange. Overcoming not in sight….
But where is the fear of strangeness exactly coming from?
Johanna Roggan´s upcoming piece will be facing ´the strange´ as a daily phenomenon which is part of our individual surroundings - it irritates, attracts attention, amazes and always leaves a bit of uncertainty for each and every one.
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Nastia Ivanova, Rosabel Huguet
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Simon Ralph Goff
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Public Relations: Dana Bondartschuk
Financial Management: Judith Hellmann
Production Assistant: Heike Zadow
Documentation: Benjamin Schindler
Das Fremde/ ALIENIdentität_teaser
Funded within the Doppelpass Fund of the Federal Cultural Foundation, by the
Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, the Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and the Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Residency schloss bröllin e.V. funded by the Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern and the Landkreis Vorpommern-Greifswald.
In co-production with Societaetstheater Dresden and schloss bröllin e.V.
Photo: the guts company
"A piece, which let's us see, listen and feel in the most beautiful way. Brought to life by a collaboration of very inspired artists."
(Gabriele Gorgas, Dresdner Neueste Nachrichten 25.04.2016)
Traditions, songs, dances and cake. Pumpernickel bread and Franz Schubert. Where is your home? Is there still anybody listening? It used to be just us, the familiy, no strangers roaming around and we used to be happy. We used to talk. And sometimes even sing. The Dresdner Gnadenchor captures in their songs both the vasteness and closeness of our homeland. Do the melancholic songs, the humour and charme or do the longing voices bring out a new quality of understanding our traditions and our home? Or is it the unity in movement and songs which is created through the choir and the dancers?
We´re very much looking forward to it: Das Eigene/ HEIMAT as a guest performance at komplex Chemnitz!
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
In co-production with Societaetstheater Dresden.
Photo: Benjamin Schindler
Status description of a growing production.
To approach the strange comes close to an Utopia. Instead it vanishes the closer we get - like a Fata Morgana.
One thinks its close to reach and just like that it melts away. Suddenly you feel like a stranger yourself eventhough you seemed to know your way around the system so well.
The first weeks of the working process we spent getting to know different experiences of the strange, situations we were "the others".
It often appears quite sudden, to feel out of place. In the kitchen at home, while travelling, visiting other people, with friends, at work. It is well rooted in an artists daily live. Again and again we work with different people on different topics in different places. We chose the strange, the condition of being the others as status quo, as source of our inspiration. The strange is no stranger to us, it is normal. Which is not saying it is familliar...
Choreography: Johanna Roggan in collaboration with the artists
Dance: Rosabel Huguet
Acting: Matthias Wagner
Music/ Sound: Simon R. Goff
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Die Anderen will be performed within LINIE 08.
Photo: David Pinzer
LINIE 08 ist ein gemeinsames Projekt von TanzNetzDresden und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. LINIE 08 wird veranstaltet von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und dem TanzNetzDresden in Kooperation mit der Projektschmiede gemeinnützige GmbH. LINIE 08 wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank und die Bürgerstiftung Dresden.
A body, and therewith a space, is not consisting in heaviness, hardness, colour or similar, but solely in extension.
(René Descartes)
Eurydike leaves. She chooses Hades. The lesser evil?
An escape. Forward. From one place to some place else, new, unknown, fictional, imagined, desirable. Transition.
The visual artist Kerstin Ergenzinger creates a kinetic-interactive room installation for our latest production ortsflüchtig.
The room is stage set, costume and counterpart at the same time. A new and constantly changing space within space for the dancer and choreographer Johanna Roggan, the live musician Daniel Williams and the audience at the same time. It invites us to think, to imagine, to affect and even alter our own different spaces.
ortsflüchtig_trailer
choreography/ dance: Johanna Roggan
kinetic installation: Kerstin Ergenzinger
sound: Daniel Williams
lighting: Falk Dittrich
ortsflüchtig | contemporary dance theatre by the guts company | in coproduction with HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden and Societaetstheater Dresden | supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank I with the friendly assistance of igus® and Bon Voyage
For the last time our dance theatre production Das Eigene/ HEIMAT will be shown in a short version at Scheune Schaubuden Sommer.
Don´t miss it!!!
The production is funded by the Federal Cultural Foundation/ Doppelpass Fund, Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
Choreography: Johanna Roggan
Dance: Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Jule Oeft, Romy Schwarzer, Simone Detig
Music: Frieder Zimmermann in collaboration with the Dresdner Gnadenchor
under Artistic Direction of Max Rademann
Costumes: Julia Pommer
Dramaturgy: Célestine Hennermann
Acting Coach: Thomas Kitsche
Lighting: Falk Dittrich
Production Management/ Choreographic Assistant: Josefine Wosahlo
Public Relations: Dana Bondartschuk
Financial Management: Judith Hellmann
Production Assistant: Sebastian Beeskow
Student Apprentice: Jana Zimmermann
Documentation: Benjamin Schindler
All texts were developed during the rehearsals together with the dancers,
Johanna Roggan and Célestine Hennermann.
Photo: Benjamin Schindler
Schmidt für Hammer & Roggan
Eine Exkursion durch luftleeren Raum.
Auf der Suche nach Nichts findest du.
Zwei Körper die sich eine Seele teilen, einen Herzschlag.
Koexistent schwebend vor deinen Augen. Einander umkreisend.
Alles in dem Wissen deiner Anwesenheit.
Alles nur für dich?
Schau ihrem Reigen zu, hör sie leise flüstern.
Zwei blaue Flammen in der Schwärze.
Jäger oder Beute?
Wer ist Ich?
Und was bist du?
Choreografie: Johannes Schmidt
Tanz: Cindy Hammer, Johanna Roggan
Musik: AIR
Kostüm: Jasmin Schlüter
Foto: Ian Whalen
Eine Produktion von Hammer & Roggan im Rahmen von DANCE TRANSIT +
Eintrittskarten: www.eventim-light.com
Hirschgeweih, Schwarzwälder Kirschtorte, Platte, Lederhose, Vollkornbrot. Typisch deutsch oder doch nur lauter Klischees? Kann sich die junge Generation unseres Landes, die global vernetzt, multikulturell ist und sich als Weltbürger sieht, noch mit Traditionen und Bräuchen ihrer Heimat identifizieren?
Muss der Begriff „Heimat“ in unseren heutigen Zeiten neu definiert werden?
Die Dresdner Choreografin Johanna Roggan lotet in ihrer neuesten Produktion das Gefühl nach dem vermeintlich Eigenen, der Heimat und der einhergehenden Heimatlosigkeit aus. Gemeinsam mit dem Dresdner Gnadenchor und den Tänzerinnen Simone Detig, Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Jule Oeft und Romy Schwarzer, deren Verbindung die deutsche Herkunft ist, werfen sie die Klischees des typisch Deutschen über Bord und gelangen zur Erkenntnis, dass Heimat eine Utopie bleibt, eine Erinnerung und Sehnsucht nach der Ferne, ihre Heimat ist irgendwo im Exil verortet.
Heimat ist nicht als Ort erlebbar, der er ist, sondern als der, der er nicht ist. Als Menschenrecht und nicht als Ideologie scheint die Bedeutung von Heimat, wie Hannah Arendt es einst formulierte, in unserer heutigen Gesellschaft in Vergessenheit geraten zu sein. Mit diesem Bewusstsein werten die Tänzerinnen gemeinsam mit dem Chor ihre Suche nach identitätsstiftenden Traditionen wie dem Volkstanz und dem Deutschen Liedgut auf - beides als Deutschtümelei verpönt - indem sie es dekonstruieren, damit kokettieren und szenisch umdeuten. Für die junge Generation ist das eine Möglichkeit, mit ihrem eigenen „Deutschsein“ umzugehen und selbst als moderner Hybrid Teil einer Gemeinschaft, einer Heimat zu sein.
(Text: Célestine Hennermann/ Dramaturgin)
Die Produktion wird gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes, durch die Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz und die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank.
Das Eigene/ HEIMAT_teaser
Choreografie: Johanna Roggan
Tanz: Anna Fingerhuth, Cindy Hammer, Jule Oeft, Romy Schwarzer, Simone Detig
Musik: Frieder Zimmermann in Kollaboration mit dem Dresdner Gnadenchor unter Leitung von Max Rademann
Kostüm: Julia Pommer
Dramaturgische Beratung: Célestine Hennermann
Schauspielcoaching: Thomas Kitsche
Licht: Falk Dittrich
Produktionsleitung/ künstlerische Assistenz: Josefine Wosahlo
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Dana Bondartschuk
Finanzmanagement: Judith Hellmann
Produktionsassistenz: Sebastian Beeskow
Produktionspraktikantin: Jana Zimmermann
Dokumentation: Benjamin Schindler
Alle Texte sind während der Proben gemeinsam mit den Tänzerinnen, Johanna Roggan und Célestine Hennermann erarbeitet worden.
Foto: Lutz Michen
Schmidt für Hammer & Roggan
Eine Exkursion durch luftleeren Raum.
Auf der Suche nach Nichts findest du.
Zwei Körper die sich eine Seele teilen, einen Herzschlag.
Koexistent schwebend vor deinen Augen. Einander umkreisend.
Alles in dem Wissen deiner Anwesenheit.
Alles nur für dich?
Schau ihrem Reigen zu, hör sie leise flüstern.
Zwei blaue Flammen in der Schwärze.
Jäger oder Beute?
Wer ist Ich?
Und was bist du?
Choreografie: Johannes Schmidt
Tanz: Cindy Hammer, Johanna Roggan
Musik: AIR
Kostüm: Jasmin Schlüter
Foto: Ian Whalen
Eine Produktion von Hammer & Roggan im Rahmen von LINIE 08.
The nature of body, and of space as well, consists not in weight, hardness, colour, or the like, but simply in extension.
(René Descartes)
Eurydike leaves. She chooses Hades. The lesser evil?
An escape. Forward. From one place to some place else, new, unknown, fictional, imagined, desirable. Transition.
The visual artist Kerstin Ergenzinger creates a kinetic-interactive room installation for our latest production ortsflüchtig.
The room is stage set, costume and counterpart at the same time. A new and constantly changing space within space for the dancer and choreographer Johanna Roggan, the live musician Daniel Williams and the audience at the same time. It invites us to think, to imagine, to affect and even alter our own different spaces.
ortsflüchtig_trailer
choreography | dance: Johanna Roggan
kinetic installation: Kerstin Ergenzinger
electronics | programming: Thom Laepple
sound: Daniel Williams
dramaturgy: Célestine Hennermann
production management: Dana Bondartschuk
ortsflüchtig | contemporary dance theatre by the guts company | in coproduction with Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste Dresden and Societaetstheater Dresden | supported by Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz and Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank. With the friendly assistance of igus® and Bon Voyage.
A body, and so as well a space, is not consisting in heaviness, hardness, colour or similar, but solely in extension.
(René Descartes)
Eurydike leaves. She chooses Hades. The lesser evil?
An escape. Forwards. From one place to elsewhere, new, unknown, fictional, imagined, desirable. Transition.
For ortsflüchtig the visual artist Kerstin Ergenzinger creates a kinetic-interactive room installation, which is stage set as well as costume and counterpart. A new and constantly changing space within space for the dancer and choreographer Johanna Roggan, the live musician Daniel Williams and the audience at the same time, invites us to think up, to imagine, to affect our own different spaces.
ortsflüchtig_teaser
Choreography/ Performance: Johanna Roggan
Stage/ Kinetic installation: Kerstin Ergenzinger
Sound live: Daniel Williams
Photo: Benjamin Schindler
Further performances will be following in January 2016 at Kunsthaus Dresden.
Schmidt für Hammer & Roggan
Eine Exkursion durch luftleeren Raum.
Auf der Suche nach Nichts findest du.
Zwei Körper die sich eine Seele teilen, einen Herzschlag.
Koexistent schwebend vor deinen Augen. Einander umkreisend.
Alles in dem Wissen deiner Anwesenheit.
Alles nur für dich?
Schau ihrem Reigen zu, hör sie leise flüstern.
Zwei blaue Flammen in der Schwärze.
Jäger oder Beute?
Wer ist Ich?
Und was bist du?
Choreografie: Johannes Schmidt
Tanz: Cindy Hammer, Johanna Roggan
Musik: AIR
Kostüm: Jasmin Schlüter
Foto: Ian Whalen
Infos unter: Scheune Schaubuden Sommer
dimensional
Für Viele ist das Surfen durchs Netz alltägliche Routine, die wir auf einen Bildschirm schauend vollführen. Wir agieren mit diesem Informationsmedien, das auf einer
(Ober-)fläche Ausschnitte der eigentlich dreidimensionalen Welt abbildet und in unseren Alltag übermittelt. Auf diese Weise können wir uns über Ereignisse aus fast jedem Winkel der Welt informieren – dringen sie aber bis in unsere “dreidimensionale Welt” vor? Mit Humor und formaler Strenge stellt sich dimensional medialen Illusionstechniken des Alltags entgegen. Die installative Performance nutzt den Ausstellungsraum als Bühne für eine Versuchsanordnung, die den Körper als Fläche inszeniert, in einem Bild verschwinden oder mit anderen Körpern verschmelzen lässt. In dem Spiel mit der Umkehrung der bestehenden Verhältnisse wird die Wahrnehmung des Publikums herausgefordert. Grundlegende Regeln der Physik werden mittels Tanz, Licht und Projektion auf den Kopf gestellt.
Choreographie/ Performance: Anna Till, Romy Schwarzer, Johanna Roggan
Foto: Josefine Wosahlo/ the guts company
Infos unter riesa-efau.de
the guts company + romy schwarzer
Residenzshowing I Zukunftsvisionen 2015 - Festival für zeitgenössische Kunst
Was wir fanden, als wir suchten, auf den Straßen, in den Gassen, bei den Kirchen und den Leuten.
von und mit Romy Schwarzer, Johanna Roggan
Foto: Ariane Trümper
Infos unter Zukunftsvisionen 2015
SuperGuts/ SuperYoutour & the guts company
für Shop or Die
Heute schon geshoppt?
Heute schon dein Geld verprasst?
Nicht den neusten Hype verpasst?
Niemals nie daneben liegen,
Immer schön Klamotten lieben,
Weil die Menschen um dich rum,
Nehmen´s dir sonst wirklich krumm.
von und mit Liron Dinovitz, Martina Lebert, Johanna Roggan
Foto: the guts company
Infos unter groovestation.de >>> Shop or Die
the guts company + Romy Schwarzer
Was wir fanden, als wir suchten, auf den Straßen, in den Gassen, bei den Kirchen und den Leuten.
mit Romay Schwarzer und Johanna Roggan
Foto: Ariane Trümper
Infos unter KlangKunstHöfe
TANZWOCHE DRESDEN Kurz & Gut | projekttheater Dresden
XX I Schmidt für Hammer & Roggan
am 27. + 28. April 2015 I 20:30
Eine Exkursion durch luftleeren Raum.
Auf der Suche nach Nichts findest du.
Zwei Körper die sich eine Seele teilen, einen Herzschlag.
Koexistent schwebend vor deinen Augen. Einander umkreisend.
Alles in dem Wissen deiner Anwesenheit.
Alles nur für dich?
Schau ihrem Reigen zu, hör sie leise flüstern.
Zwei blaue Flammen in der Schwärze.
Jäger oder Beute?
Wer ist Ich?
Und was bist du?
Choreografie: Johannes Schmidt
Tanz: Cindy Hammer, Johanna Roggan
Musik: AIR
Kostüm: Jasmin Schlüter
Foto: Ian Whalen
Dynamite Konzerte und Cie.Freaks und Fremde präsentieren: LAB Circus
DISCUSS & PRACTICE
Daniel Williams, Romy Schwarzer und Johanna Roggan treffen sich im Künstlerbunker des LAB Circus #3
Im Künstlerbunker wird ein noch in der Entwicklung begriffenes Format erprobt: DISCUSS & PRACTICE
DISCUSS & PRACTICE gibt Einblick in künstlerische Schaffensprozesse und lässt Raum für Teilnahme aller, die es möchten. Es werden verschiedene Fragestellungen unter den Aspekten shift, repeat, perspective sowohl auf verbaler als auch auf bewegter Ebene verhandelt.
Beginn: 19:30 Uhr
Tickets: AK 8 Euro
Infos www.lab15.de
Tickets AK 10€/12€
Festival 27.02. - 06.03.2015
DANCE TRANSIT.
PRAHA. LEIPZIG. DRESDEN
presents a
DOUBLE BILL February 28th at LOFFT
TEREZA ONDROVÁ + PETER ŠAVEL (PRAG)
BOYS WHO DON´T WANT TO PLAY WITH DOLLS
+
ANNA TILL/ JOHANNA ROGGAN (DRESDEN)
ICH UND DU IST NICHT GLEICH WIR
Using their distinct dance styles two dancers get in contact with each other and begin to search for differences and intersections - for a mutual, new movement language. Where are possible overlaps? When is distinction necessary? How much assimilation can happen? Out of their diversity they develop a common, third body which holds space for originalities. Johanna Roggan and Anna Till face each other in a choreographic experiment.
Choreography + Dance: Anna Till, Johanna Roggan
Sound: Daniel Williams
Video: Johannes Petzold, Christian Hauboldt
Produced for LINIE 08 2013 - a project of TanzNetzDresden and HELLERAU – European Center for the Arts Dresden in cooperation with Projektschmiede gGmbH.
TICKETS
Eine Werkstattaufführung des Clubs der utopischen Bürger
19. Februar und 5. März 2015 | Kleines Haus 3
Die Bürgerbühne
Eine Gruppe junger Menschen von 14 bis 24 Jahren hat sich vorgenommen, in ein Land der Visionen aufzubrechen. Die Expedition nach Utopia, fernab von den trockenen Steppen der Konventionen, hinter dem sich riesig auftürmenden Gebirge der Konsequenzen, birgt aber auch die Möglichkeit des Scheiterns. Was nehmen die Forschungsteilnehmer auf ihre Reise mit? Was lassen sie zurück? Wer hält auch Durststrecken durch? Wer bleibt auf der Strecke? Wie weit ist es bis nach Utopia? Was passiert, wenn man dort ankommt und utopisch zu sprechen lernt? Und wie sieht es überhaupt aus, das geheimnisvolle Land der gelebten Träume?
Utopisch für Anfänger ist ein Sprachkurs für die Fantasie und ein Expeditionsbericht über Entdeckungen zwischen Einsamkeitswalzer und Einhornparty.
Leitung: Christiane Lehmann (Theaterpädagogin)
Choreografie: Johanna Roggan
Musik: Daniel Williams
Ausstattung: Pina Starke
Assistenz: Teresa Lippold
Gebührenfreier Kartenservice Telefon: 0800.49 13 – 500 (Mo bis Fr 10:00 – 18:30 Uhr)
Telefonischer Kartenverkauf Telefon: 0351.49 13 – 555
Gruppenreservierungen Telefon: 0351.49 13 – 567
per E-Mail: tickets@staatsschauspiel-dresden.de
per Fax: 0351.49 13 – 981 und 0351.49 13 – 967
online: Kartenkauf im Internet
Using their distinct dance styles two dancers get in contact with each other and begin to search for differences and intersections - for a mutual, new movement language.
Where are possible overlaps? When is distinction necessary? How much assimilation can happen?
Out of their diversity they develop a common, third body which holds space for originalities.
Johanna Roggan and Anna Till face each other in a choreographic experiment.
first phase showing - at the CYNETART - festival for computer based art
November 13th at 09:30 pm | 14th and 15th at 08:30 pm Festspielhaus Hellerau
The Dresden based artist Jo Siamon Salich wants to get closer to the dream of immersing in a holographic projection. Salich offers a virtual three-dimensional interaction object for festival visitors. During the introductory performance at CYNETART 2014 dancer Johanna Roggan will occur in a specially designed sound costume and choreography by DAP Lab London.